Calendario Cultural del Ecuador

Categoría: Musica

LA FUNDACIÓN FILARMÓNICA CASA DE LA MÚSICA TIENE EL HONOR DE PRESENTAR A LA
ORQUESTA DE CAMARA QUITO
DIRECTOR: GUSTAVO LOVATO
DIRECTOR INVITADO: RICARDO AVERBACH
SOLISTA: ANDREA RIDILLA, OBOE

--- Jueves, 18 de marzo de 20109 ---

Lugar: Sala de Conciertos
Hora: 20h00
Entrada: $10

Orquesta de Cámara Quito: Agrupación polifuncional que basa su sonoridad en la combinación de instrumentos de cuerda, viento y percusión. Tiene como objetivo fundamental la difusión de obras de compositores universales, latinoamericanos, ecuatorianos y más específicamente, la difusión de nuevas obras. Ha estrenado la obra Galápagos del compositor Paco Godoy, Yachag de Enrique Sánchez y la obra Tango-Obertura del famoso guitarrista José Manuel Lezcano. Los integrantes de la orquesta son destacados instrumentistas y miembros de diferentes agrupaciones de prestigiosas instituciones musicales dirigidos por el maestro y director musical Gustavo Lovato.

Ricardo Averbach D.M.A.: Director de estudios orquestales en la Universidad de Miami, Director Musical de la Echternach Festival Chamber Orchestra en Luxemburgo y Presidente de la Asociación de Directores de Orquesta de Universidades, División del Noreste, en los Estados Unidos. Su discografía incluye muchas primeras grabaciones a nivel mundial cuyas ventas han superado ya el medio millón. El Dr. Averbach mantiene relaciones profesionales con orquestas de Europa, Asia, América del Sur y del Norte, y las ha dirigido en China, Italia, Francia, Portugal, los Estados Unidos, Rusia, Brasil, Bulgaria, Azerbaijan, Ecuador y Luxemburgo.

Andrea Jayne Ridilla: Oboista estadounidense y profesora de su instrumento, se graduó en la prestigiosa Julliard School of Music en Nueva York y es oboista principal en el Festival de Música Clásica en Eisendstadt, Austria. Su reciente CD, L’Amore Italiano….the lyrical oboe in opera and film (producido por Helicon/Kleos) recibió las más entusiastas críticas internacionales. La revista Fanfare dice: “control excepcional y hermoso tono”. The Double Reed - prestigiosa publicación de la International Double Reed Society - menciona que “el tono de su oboe es muy vocal y está muy cerca del uso de la palabra”.

El programa incluye obras de los compositores: Marcello, Villa-Lobos, Mauricio Noboa, Morricone, Bartok, entre otros.

www.casadelamusica.ec
Valderrama s/n y Av. Mariana de Jesús (subida Hosp. Metropolitano)
Tels. 2267 093 / 2261 96

Categoría: Jazz

Dick Saltzman Quartet

--- jueves 11 de marzo del 2010 ---

Hora: 22H00
Entrada: $ 5.50

El Pobre Diablo presenta Dick Saltzman Quartet, estará acompañado por Matt Witik (bateria), Kati Theroux (bajo y voz) y Carlos Pizarro (congas).

Nacido en San Francisco, Dick Saltzman es un vibrafonista y baterista de vastísima trayectoria. Ha compartido el escenario con músicos de la talla de Charles Mingus, Dave Brubeck, Billy Holiday y Cal Tjader. Dick Saltzman interpreta música con más de sesenta años de historia, cubriendo la era de Duke Ellington y Dixieland; además del Be-bop de Charlie Parker, John Coltrane y Miles Davis.

En los últimos años, Dick Saltzman ha sido un residente ocasional en el Ecuador y en cada visita nos ha ofrecido un verdadero aporte a la creciente escena local del jazz. Su virtuosismo y conocimiento del lenguaje del jazz y de la improvisación, han aportado verdaderas clases maestras para los músicos que han tenido la suerte de trabajar con él.

El Pobre Diablo
Isabel la Católica E12-06 y Galavis esquina
Teléfonos 2 235194 2 225397
eventos@elpobrediablo.com www.elpobrediablo.com

Categoría: Jazz

Elizabeth!

--- sábado 13 de marzo de 2010 ---

Hora: 22H00
Entrada: $7.50

El Pobre Diablo presenta a Elizabeth Dotson-Westphalen, vocalista y trombonista estadounidense. Estará acompañada por los profesores del Instituto de Música Contemporánea (IMC), Samuel Labrador, piano; Katie Thiroux, bajo; y Matt Witek, batería, invitado especial Jesse Neuman, trompeta.

Elizabeth nació en Woodstock, Vermont. Desde que se graduó de Harvard en el 2000, se estableció en Brooklyn, Nueva York, donde mantiene calendario activo con giras y grabaciones musicales.

Elizabeth ha tocado y grabado música con artistas de jazz como (Matt Wilson, Kenny Wollesen, Chris Potter) artistas de música indie como (St. Vincent, Escort, The Silent League, Jill Sobule), y estrellas pop como (Michael Bolton). A través de la música a tenido la oportunidad de viajar a diversos lugares del mundo.

Elizabeth estudio con Phil Wilson, Sheila Jordan, JD Walter, Michael Philip Mossman, y Antonio Hart- la mayoría con el plan de estudios en la universidad del Queens, en donde obtuvo una Maestría en Jazz Vocal Performance en el 2006.

Ha dirigido sus propios grupos alrededor del país, incluyendo Jazz at Lincoln Center. Actualmente es profesora e imparte clínicas, es miembro de All-female horn section, The Sugarhorns. Su último proyecto, un álbum extenso de jazzy original y melodías pop será presentado en el 2010.
Para mayor información visite: www.elizabethjazz.com

El Pobre Diablo
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Categoría: Cine

María como juego de niños

--- Viernes 12 de marzo 2010 ---

Lugar: Teatro Variedades (Plaza del Teatro, Guayaquil y Manabí)
Hora: 20h00

Un film con una realidad que pocos queremos aceptar

El próximo 12 de marzo en el Teatro Variedades se pre-estrenará una nueva película ecuatoriana, MARIA como juego de niños, dirigida por el quiteño Galo Hidalgo y producida por Ecuavisión Servicios Audiovisuales.

Dar oportunidad a personajes para convertirse en actores de su propia realidad, es la propuesta que ECUAVISION, lleva a la pantalla grande.

Alienta al debate de los conflictos que entrañan el despertar sexual anticipado y la necesidad de que padres, maestros y la sociedad en general se involucren con responsabilidad, una responsabilidad socialmente negada en estos tiempos.

Un tema de todos ya!, pero con el desamarro de los sentimientos que conjugan con esa voz de un Quito siempre testigo de la cotidianidad.

Con la participación de El Miche (Carlos Michelena), con cuarenta años de actividad teatral, Rosa Ponce (Cecilia, mamá de María) actriz y productora, Tábata Muñoz (María), una niña de barrio apegada a la situación de estos tiempos o Manolo Santillán (Vato), actor del Grupo teatral Perros Callejeros y más personajes, que harán la diferencia.

Información adicional
094811316 - 02-2507268
http://mariacomojuegodeninos.blogspot.com

Categoría: Familia - Obra de teatro y muñecos

Ese Oficio sí me gusta, Matan tiru tiru ra.

--- Marzo 7, 14, 21 y 28; Abril 4 de 2010 ---

LUGAR: TITIRITEATRO (1 kilómetro antes de la Merced, Valle de los Chillos)
HORA: 12:30
DONACION SUGERIDA-- $4.00 $4.00 entrada general

Es la historia del Rey Tandarapo que no sabe hacer nada con las manos, depende de Clodomiro y de los otros y desprecia sus trabajos.
Martín Clavo Martillo, el carpintero; Deila Dedal, la costurera; Alo Alopata el medico y el bueno de Clodomiro el sirviente aguantan a este Rey y además nos muestran lo importante de sus oficios.

INFORMES: 2385151

Categoría: Musica

Pies en la Tierra

--- miércoles 3 y jueves 4 de marzo de 2010 ---

Hora: 22h00
Entrada: $6.00

El Pobre Diablo presenta PIES EN LA TIERRA, fusionando diversos ritmos ecuatorianos y latinoamericanos con elementos del jazz contemporáneo, para crear un trabajo único y de gran calidad tanto interpretativa como compositiva.

Desde sus inicios en el 2003, Pies en la Tierra ha llamado la atención internacional por su trabajo prolijo y concepto original. Sus 2 últimas producciones “Pies en la Tierra” (2004) y “Parte de” (2005) han marcado una nueva etapa en la música contemporánea ecuatoriana, convirtiéndose así en un icono de referencia dentro de la escena musical nacional e internacional.

Pies en La Tierra es una banda de jazz conformada por cuatro de los mejores exponentes de este género en el Ecuador. La agrupación nace en el 2003 teniendo como fundadores a Raimon Rovira (piano), Cayo Iturralde (bajo) y Pepe German (batería). En el 2005 se suma al grupo Charlie Alban en la percusión y marimba, con lo cual las composiciones y arreglos de la banda adquieren un nuevo color que pronto se convertiría en uno de los más característicos del sonido de este cuarteto.

El repertorio de Pies En La Tierra está basado en su mayoría en composiciones originales, en las que melodías inéditas exploran la fusión de ritmos ecuatorianos y latinoamericanos con armonías modernas del jazz. En esta fusión acústica encontramos arreglos que dan a los temas una estructura clara y definida. El alto nivel interpretativo e improvisativo de cada uno de sus integrantes nos pone de manifiesto la solidez de esta agrupación.
En el año 2004 el cuarteto graba su primer disco junto al trompetista Neoyorquino Tony Speranza y lo titulan “Pies En La Tierra”. Luego de algún tiempo el título de este álbum pasó a ser el nombre oficial de la banda.

En el 2005 participan con éxito en el primer festival de jazz organizado por el Teatro Nacional Sucre denominado “Jazz InSitu”, en el cual tocaron junto al saxofonista español Perico Sambeat, quién además participó en la segunda producción discográfica de la banda: “Parte de”. En marzo de 2007 comparten el escenario con el saxofonista argentino Ricardo Cavalli en el Festival Internacional de Jazz de Quito. En Julio y Agosto de 2007 realizan una gira por España participando en los festivales de Getxo, Escaray y San Sebastian, y en los clubes Jamboree de Barcelona y Altxerri de San Sebastian logrando una gran acogida del público y de la crítica especializada.

En septiembre del 2008, durante el Guayaquil International Jazz Festival organizado por Guayaquil Jazz Project, donde tuvieron una brillante participación, conocen al productor e ingeniero de sonido guayaquileño, Daniel Orejuela Flores, con quién en el 2009 producen su tercer Álbum “Shungo”, con el auspicio del Ministerio de Cultura del Ecuador y bajo el sello discográfico ALLÁ de Alemania.

El Pobre Diablo
Isabel la Católica E12-06 y Galavis esquina
Teléfonos 2235194 2225397
eventos@elpobrediablo.com www.elpobrediablo.com

Categoría: Film

Mas informacion y horarios:
www.ochoymedio.net
contactos@ochoymedio.net

ENTRADAS:
Lunes a miércoles
General 3USD; estudiantes 2USD; tercera edad 1,50USD
Jueves a domingo
General 4USD; estudiantes 3USD; tercera edad 2USD

OCHOYMEDIO
#1 Valladolid N24 - 353 y Vizacaya (La Floresta)
Tel: 2904720
#2 Ventura Mall, Tumbaco

Categoría: Museos

--- Exposición permanente ---

Atención: miércoles a domingo de 09h00 a 17h00
Costos: $3 público en general – $2 estudiantes a partir de los 12 años - $1 niños de 3 a 11 años y adultos mayores de 65 años. Personas con discapacidad ingresan sin costo

El Museo Interactivo de Ciencia, MIC, es un innovador, creativo e histórico lugar que conserva la arquitectura de 1935. En este enorme complejo cultural de 7 hectáreas se podrá comprender más sobre la naturaleza, la ciencia, la tecnología e inclusive el desarrollo textil.

Un bosque con senderos, un teatro al aire libre, una plaza central un mirador natural, tres salas de exposición permanente (Sala Guaguas, Sala Mente y Museo de Sitio) y una de exposición temporal (Ecuador Agua) componen este mágico y colorido lugar que acoge a niños, jóvenes y adultos con deseos de conocer poniendo a prueba sus sentidos.

Si quieres despertar al inventor y científico que vive dentro de ti, te invitamos a visitar el MIC, un museo diferente donde aprenderemos que la ciencia no es aburrida.

Elementos interactivos, divertidos módulos, animales reales y a escala, neuronas, inclusive un cerebro real no faltarán en este nuevo museo de encuentro y aprendizaje. Te invitamos ser parte de cada una de las propuestas que a continuación te ofrecemos.

Reservaciones: 2647834 y 2647302, ext 132.
Recorridos Mediados: En la Sala Guaguas el último grupo ingresa a las 15h00, mientras que en la Sala Mente el último ingreso es a las 16h00.

MIC, Museo Interactivo de Ciencia
Barrio Chimbacalle,
Calle Tababela Oe1-60 y Antonio De Latorre.

Para mayor información:
comunicacion@museo-ciencia.gov.ec
Telf.: 261 7141 Ext. 122
www.museointeractivodeciencia.blogspot.com

Categoría: Rock

Pasajero "En lista de espera"

--- Febrero 4 de 2010 ---

Lugar: Diva Nicotina
Hora: 23h
Costo: $5

DIVA NICOTINA
Cerro Santa Ana, Guayaquil

Categoría: Pop /Salsa

Malamaña, orquesta de salsa

--- Viernes 22 de enero de 2010 ---

Lugar: Seseribó
Hora: 23:30 h.
Valor del concierto: Socios 6.00 us no socios 8.00 us

Dirección: Ventimilla 325 y 12 de oct. edf. el Girón subsuelo
Hora de apertura: 21:00 h a las 03:00 h

Reservaciones:2563-598
Visitanos en: www.seseribo.com

Categoría: Arte

El 7 de enero vamos a inaugurar la exposición "PLAYLIST 2007-2009. GRANDES ÉXITOS EN EL ARTE CONTEMPORÁNEO DEL ECUADOR". Incluye pintura, escultura, videoarte, fotografía e instalaciones en más de 30 obras de 19 artistas ecuatorianos. Esta muestra fue creada como paralela a la Bienal de Cuenca y ahora viene en una versión ampliada al Museo Municipal de Guayaquil.

--- Inauguración 7 de enero 2010 ---

Hora: 18h30
Lugar: MUSEO MUNICIPAL DE GUAYAQUIL (Sucre entre Chile y Pedro Carbo)
Entrada: Gratuita

Playlist permanecerá abierta hasta el 6 de febrero
De martes a sábado de 9h00 a 17h00.
Info: 2599100 ext 7402

Artistas:

Fernando Falconí
María Teresa Ponce
Miguel Alvear
Graciela Guerrero
X. Andrade
Saidel Brito
Karina Skvirsky Aguilera
Manuela Ribadeneira
Estefanía Peñafiel Loaiza
Pablo Cardoso
Roberto Noboa
Wilson Pacha
Juan Carlos León
Juana Córdova
Stéfano Rubira
Pamela Hurtado
Gabriela Chérrez
Ilich Castillo
Óscar Santillán

Playlist 2007-2009: Grandes éxitos en el arte contemporáneo del Ecuador

Esta exposición, pretende destacar a 19 artistas que han trabajado en el último bienio (2007-2009) de manera sólida, sostenida y visible, ofertando pequeños bocados del trabajo que les ha procurado notoriedad en diversos foros. Se inició como muestra paralela a la Bienal de Cuenca, sin proponerse ningún objetivo de complementariedad al norte del evento, pretendiendo contribuir a dar una idea más cabal sobre el panorama de las prácticas artísticas contemporáneas en el Ecuador.

Playlist parte de un criterio elemental, de una premisa curatorial sin pretensiones: hacer una selección muy personal de obras “favoritas” aparecidas en los últimos años, como quien selecciona música para ponerla a sus amigos. A partir de esa compilación, mirando y escuchando detenidamente el conjunto se estructuró un guión de cuatro estaciones (Mi recinto, Noticias de la diáspora, El paisaje entrópico y Derivas del yo) que permita ponerlas en diálogo, y procure activar aspectos parciales de cada una en relación a su rol dentro de una estructura simbólica mayor, contextual. El resultado final, sin olvidar los límites inevitables y forzosos, es un programa que da cuenta de las heterogéneas agendas creativas que han caracterizado la producción más significativa de estos últimos años en el país: una pluralidad de lenguajes, estrategias y aproximaciones que hablan de la vitalidad de la escena ecuatoriana.

Las obras reunidas en Playlist tejen una multiplicidad de diálogos, comenzando por algunos paralelismos en los recursos formales y en el empleo de determinados medios: vemos por ejemplo como la caligrafía deviene en dibujo rebosante de subjetividad en Manuela Ribadeneira, Karina Skvirsky y Estefanía Peñafiel, o cómo la obra de esta última comparte estrategias conceptuales con la de Oscar Santillán.

Establecemos vínculos además en las sintonías que existen en sus contenidos: obras que exploran horizontes de contraste similares de distintas formas; uno de ellos –el sustrato ideológico– se presenta como una de las problemáticas centrales de este período histórico: trabajos como los de Juna Carlos León, Graciela Guerrero, Saidel Brito y X. Andrade están atravesados por este tema. Resulta interesante notar además la necesidad de trabajar a partir de miradas ajenas y perspectivas ancladas en un pasado lejano, como lo han hecho León y Peñafiel, o, en el otro extremo, de la memoria de la propia infancia como vemos en Pamela Hurtado y Karina Skvirsky. En otro orden de cosas llama la atención como Pablo Cardoso e Ilich Castillo han explorado sobre las trampas de la representación y el peso de la mediación tecnológica sobre la experiencia individual por caminos tan disímiles pero en el fondo relacionados..

En la muestra se percibe también un impulso por delinear nuestros rasgos marginales con una personalidad propia, muchas veces a partir de estéticas cuyas fuentes están vinculadas a la cultura popular, encerrando mensajes con pertinencia local, y que a pesar de su poder para comunicar en otros contextos hablan claramente desde el Ecuador, convirtiendo el lugar de procedencia de estas derivas creativas en un centro propio sin complejos de periferia, como se desprende del trabajo de Wilson Paccha, Stéfano Rubira, Gabriela Chérrez, X. Andrade, Graciela Guerrero o Miguel Alvear.

Este tipo de observaciones se pueden multiplicar en el recorrido y por ello la muestra postula un ejercicio receptor indagador y crítico, esperando que cada visitante pueda hilar propositivamente sus propias relaciones, interpretaciones e historias: camino expedito al espectador emancipado, según al expresión de Jacques Rancière.

Categoría: Familia

"PINOCHO", el musical.

--- Sábado 12 de diciembre ---

Lugar: Teatro Bolívar
Hora: 18h
Precios: VIP $20.- PLATEA $10.-
(Los niños menores de 2 años no pagan entrada!)

--- domingo 13 de diciembre ---

Lugar: Teatro Bolívar
Hora: 17h
Precios: VIP $20.- PLATEA $10.-
(Los niños menores de 2 años no pagan entrada!)

¡En diciembre, los sueños de madera se hacen realidad!
Pinocho, el musical es una obra apartada del cliché y los formatos tradicionales gracias a su novedoso guión, escrito y dirigido por el equipo creativo de la Academia de Formación artística ARTE'N 3.
Nuestra historia logra crear un mágico espectáculo de gran nivel dirigido tanto para chico y grandes de toda la familia que seguramente se divertirán. Pinocho, Guepetto y PepeGrillo vivirán esta gran aventura de ser un niño de verdad.
En ella participan más de 50 niños y niñas de entre los 5 hasta los 17 años, con coloridos vestuarios, divertidos personajes y canciones propias creadas para las voces de nuestros actores. Minuto a minuto estos talentosos artistas cantarán, bailarán y actuarán, dejándonos una hermosa enseñanza donde los valores humanos como la solidaridad, la buena Amistad y la honestidad nos cautivarán.

Puntos de venta en librerías Mr. BOOKS y Ticket Plaza del Teatro Bolívar (los días de la obra).

Información:
Academia de Formación Artística Arte´n3.
Quito - Cumbayá, calle Mariscal Sucre lote # 16 (diagonal al frente de la Estación de bomberos)
T: 204-1020 / 289-0589 / 09 502-9236/ arten3@hotmail.com / www.artentres.com

Teatro Bolívar
258-2486
www.teatrobolivar.org

Categoría: Rock / Pop

dj D’groove
análogo electro humano
house, minimal electro al drum bass y hiphop

--- sábado 12 de diciembre de 2009 ---

Hora: 22h00.
Entrada: $.5.50

D’groove, uno de los mas reconocidos dj productores de la escena electrónica en Quito, presenta un incomparable live performance de instrumentos electrónicos análogos ejecutados en vivo. Sofisticados conceptos musicales en un show nunca antes visto de música electrónica con músicos e invitados especiales. El show posee una gran variedad de atmósferas y géneros que van desde el house, minimal electro al drum bass y hiphop.

Músicos:
D’groove (Daniel Rosero) - dj productor, synths & beats
Invitados especiales:
Ceci Dávila - vocal
G-star (Andrés Galarza) – secuencias y synths
Jason de la Vega – guitarra (Guerrilla Clika)
Dj Mic – vocal (Guerrilla Clika)
Pablo Guerrero - percusión
Paúl Sánchez y Hugo - trompeta y saxo

El Pobre Diablo
Isabel la Católica E12-06 y Galavis esquina
Teléfonos 2 235194 2 225397 099216290
eventos@elpobrediablo.com www.elpobrediablo.com

Categoría: Danza

SEGUNDO ANIVERSARIO "Bailando lo nuestro", una velada llena de colores, danza y música andina

--- 21 de noviembre de 2009 ---

Lugar: Teatro del Colegio San Gabriel
Hora: 19h00

“TULLPUCUNA” (en quichua: colores) es un grupo independiente de danza tradicional que nace de la necesidad de reafirmar nuestras raíces y valores ancestrales. Para ello hemos realizado presentaciones constantemente en diversos lugares del país, siendo merecedores -entre otros reconocimientos- del Primer lugar en el V Festival de Danza Tradicional “SEMILLAS DE NUESTRA TIERRA” (Llano Chico, 2009); así como dos medallas de plata en el V Concurso Interamericano de la Confederación Interamericana de Profesionales de Danza (CIAD) (CCE, 2008). Seguimos creciendo con la convicción de que la danza tradicional es mucho más que un conjunto de técnicas y movimientos armoniosos correspondientes a un lugar determinado, pues creemos en el mensaje de cada coreografía, reafirmarmando nuestra diversidad cultural a través de la danza.

Para mayor información o reservación de sus entradas, comunicarse a:

095460161
2801251

"Si por alguna razón dejáramos de danzar en esta vida / y volveríamos en otra reencarnados en cóndores / en pumas / en lobos / en venados / difícilmente olvidaríamos cómo asentar nuestras patas sobre la tierra al ritmo del tambor / corazón de la montaña / Difícilmente olvidaríamos acudir a la llamada del cuerno / sonido catártico que purifica el río que nos recorre dentro / Si por alguna razón dejáramos de danzar en esta vida / siempre quedarán cascadas / donde las aves bailen sin miedo a brincar hacia a la nada / La nada no existe nos dice el quinde mientras se sacude frente al fuego / No hay vacío donde hay música / Por eso los ayas cantan detrás de la cortina blanca con sus dos caras / Si por alguna razón dejáramos de danzar en esta vida / siempre habrá formas de volver a danzar / porque la memoria ancestral existe / y el camino del danzante es uno sólo / el camino que sus pies van marcando / saltando sobre la muerte /desafiándose a sí mismo."

Carla Badillo Coronado, Poeta e integrante de Tullpucuna

Categoría: Pop / Rock

La Embajada de la República Federal de Alemania y La Fundación Teatro Bolívar presentan:

DJ BYETONE - ALEMANIA
CONCIERTO DE MUSICA ELECTRONICA

--- viernes 13 de Noviembre de 2009 ---

LUGAR: Sala Principal del Teatro Bolívar
HORA: 20h00
VALORES: $15.00 Adultos Platea; $7.50 Estudiantes

Reseña:
Byetone – Olaf Bender es considerado uno de los Djs más importantes de la escena electrónica internacional. Su música se caracteriza por tener ritmos minimalistas conjugados con el trance. Byetone además es fundador y director de la disquera electrónica más reconocida en Alemania: Raster-Noton. En vivo su show fusiona los beats electrónicos con luces robóticas y visuales abstractos controlados por él mismo. Esta conjunción de elementos crea un espectáculo sin precedentes.

Teatro Bolívar
Pasaje Espejo 847 y Guayaquil
(Centro Histórico de Quito)

Mayor información: Fundación Teatro Bolívar
258-2486/7
TU BOLETA www.tuboleta.com.ec
info@teatrobolivar.org
www.teatrobolivar.org